作曲な日々。。。 Life in Writing Music

2016年4月24日、長久手市文化の家で行われた「 長久手フォレスト合奏団 演奏会」のレビューがアップされました。 →こちら 会場となった 「森のホール」 は、とても落ち着いた、イマジネーション溢れる空間でした。全体的にちょっと暗めな雰囲気で、舞台公演にもピッタリではと思います。 さて、演奏会では、マーラー作曲 のオーケストラ歌曲『子供の不思議な角笛』より、《ラインの伝説》と《誰がこの歌を思いついたの？》のオーケストラパートを 弦楽アンサンブルに編曲したものを演奏いただいたのですが、大変素晴らしいパフォーマンスでした。 同文化の家のレビューにもありますように、 「 歌声と弦楽が透き通るように響き、とてもとても美しかったです。」 長久手フォレスト合奏団は、 愛知県立芸大出身の方々によるグループとのことですが、その音大カラーというか、音楽性の統一感のようなものが感じられました。音色が一つに溶け合っていて、とても素敵なアンサンブルでした。 あらためて、演奏くださった皆様に御礼申し上げます。 オーケストラ作品を弦楽用にアレンジする場合、オリジナルでは管楽器や打楽器で奏されるフレーズや和音を弦楽器に置き換えねばなりません。それらは必ずしも弦楽器に相応しいとは限らないので、どのように弦のフレーズとして組み込むかが、ポイントとなります。 しかも、20ほどにもおよぶオケのパートを、たった5パート（2Vn, Vla, Vc, Cb）に収めるのですから、このフレーズは "削除" など、何かしらの妥協も必要になります。 また、オケ作品では全てのパートが常に鳴っているのではなく、各パートに適宜「休み」の部分があるのに対し、その弦楽アンサンブルアレンジ（管楽器アンサンブルでも同様ですが）では、常に重要なフレーズや、欠くことのできない音を演奏することになります。オケで鳴っている全ての音を当てはめてしまうと、ほとんど休みもなく、奏者はずっと緊張している状態になり、パフォーマンスの質にも影響を与えかねません。 その辺も加味して、各パートとも、「忙しすぎない」よう配慮したつもりですが、、、(^_^) 演奏会終了後の打ち上げで奏者の方にお話を伺ったところ、オケでは、時に、他の楽器とユニゾンだったり、他の楽器...

長久手フォレスト合奏団 の皆様に、作品を演奏していただきます。 長久手フォレスト合奏団 第12回定期演奏会 〜ボヘミアの森へ〜 日時：2016年4月24日(日）P.M. 2:30〜 会場： 長久手市文化の家 森のホール 長久手フォレスト合奏団は、2004年、「愛・地球博」の開催を機に、愛知県立大芸術大学の卒業生を中心に結成された室内合奏団です。チラシをご覧になってもお分かりのように、メンバーの皆さん、容姿・実力とも大変優れた方々ばかりです！ 演奏会では、 マーラーのオーケストラ歌曲『子供の不思議な角笛』より、《ラインの伝説》と《誰がこの歌を思いついたの？》のオーケストラパートを 弦楽アンサンブルに編曲したものを演奏していただく予定です。 お近くにお住まいの方、ぜひぜひ、ご来場ください。

月刊予約絵本「ちいさなかがくのとも」の１冊「ながーい はなで なにするの？」に曲を付けました。作品は、今年11月に名古屋で披露していただく予定です。(^^)v 絵本では、その長い鼻でどんなことをするのかが、ゾウ母子のほのぼのとしたやりとりの中で描かれています。ゾウは雌と子どもとで群れを成す「女系社会」で暮らしているという生態についても、さりげなく学べるようになっているのではないでしょうか。 このお話をいただいて初めて絵本を見た時、なんて素敵な絵なんだろうと感動しました。貼り絵の手法を用いているそうで、ゾウの色が単純なグレーではなく、微妙な濃淡があって重みのある、かつ温かみのある色合いになっているのです。時間をかけて丁寧に描かれた作品だな、、、と。 この優して温かくて、しかしどっしりとした世界感を壊さないよう、かつ、聴いてくださる方々に楽んでいただけるよう、共感していただけるような曲を創るのには、正直プレッシャーもありました。今は、ホッとした気持ちと、完成できた喜びに浸っています。 絵本については、 こちら をご参照ください。 【追記】 先日、この作品のリハーサルをしていただきました。 いつも最初のリハーサルはとても緊張します(^^)　首尾よくアンサンブルできているか、不自然な流れはないか、和声の響きは良いか、などなど、不安要素いっぱいで臨みます。頭の中、つまりヴァーチャルなレベルではOKでも、実際に人の手によって演奏されると、不適切な音の組み方やテンポ設定がいろいろと出てきますので。。。。 今回も、修正点や要検討箇所がボロボロ（笑）出てきましたが、こうして奏者の方々からいろいろとご質問やご指摘をいただきながら、曲が完成されていく過程はとても有意義であり、また楽しくもあります。 私の不勉強による反省点は多々ありましたが、素晴らしい奏者の方々のおかげもあり、我ながら良い作品になりました！（よくぞ、この記譜の意を汲んでイメージ通り再現してくれました！という箇所がいくつも、、、 紙面上に書かれた一音一音に命を吹き込んで下さった演奏者の方々に、厚く御礼申し上げます。コンサートの日がとても楽しみです！

11月8日（日）に行われる「わくわく！広がる鳴り物（音具）の世界」のお手伝いをさせていただくことになりました。(^^) ========================== 世界中から集めた音の出る道具（音具）で遊んでみませんか？ 見たこともないカタチのもの、不思議な音が出るもの.... え！これ楽器なの？というものを一堂に展示。 実際にさわって音を出してみよう！ そして、皆で楽しく合奏してみよう！ ◎日時：11月8日（日）午後 1:30〜3:00 ◎会場： クリエート浜松  ２階 アトリエ ◎対象：小学生（おじいちゃん、おばあちゃんとの参加もOK） ◎定員：親子15組程度 ◎参加費：無料 ◎音具の紹介：佐々木幸弥氏（武蔵野美術大学講師） ◎演奏指導：小菅由加里（作曲家） ◎主催： クリエート浜松イベント事業実行委員会 ・ UMI（未確認楽器接近遭遇隊） 　 申込方法 10月26日（月）午前10時〜  中部協働センター 窓口または電話（053-453-5234）にて受付。 ※11月1日（日）、3日（火）は休業日のため受付等はできません。

１ヶ月ほど前から、SoundCloudに楽曲をアップしています。 この曲は、 バークリー音楽大学の film scoreing コース の修了作品として提出したものです。サイレント映画「Cops」 のオープニング・テーマとして作曲しました。 こちら もご参考下さい。 「Cops」は、米国の３大喜劇俳優の一人、 バスター・キートン主演のコメディで、 1922年に公開されました。 邦題は、「キートンの警察騒動」。 SoundCloudには、同コースで学んでいた時に制作した楽曲を少しずつアップしています。 ちなみに、このブログのメニューバー「 MIDI Works 」にも掲載しています。 ご興味ありましたら、ぜひお聴きください。 SoundCloudへ楽曲の投稿を始めてから、これまでに何人かの方から 'Like' を押していただき、ほのかな喜びを感じておりましす。 音楽を通じて、世界中の人々と「繋がる」って素晴らしいですね！

先週（7/20)、サウンドスケープのワークショップで 川崎大師風鈴市 に行って来ました。 風鈴市へ行ったのは初めてでしたので、 とても楽しい時間を過ごすことができました。 風鈴市では全国各地から、素材・デザインなど様々に趣向を凝らした風鈴が並べられていて、 視覚と聴覚の両方から楽しむことができました。 様々な音色・音の高低による風鈴のアンサンブル他、 トントントン　という飴を切る音も聞こえてきました。多くの店先で名物「とんとこ飴」を作るデモンストレーションが行なわれているのです。とてもリズミカルで、音楽的でした！ 参道からは、トントントンと飴を切る音が つりしのぶ風鈴（ 東京都） 石の風鈴（茨城県） 鍛冶風鈴（島根県） 普通の風鈴とは異なり、鳴らすカサの部分が下に付いている 横一列に２つ、３つ、５つ、、連なっているものも 音が重なり合って何倍も楽しめる？ 様々な風鈴がところ狭しと並べられている中で、私は、この↓伝統的な南部風鈴（岩手県）を買いました。早速部屋に吊るして、音を楽しんでいます。 特にここ数日は大変暑いので、チリーンという愛らしい音が聴こえると、より一層、清涼感・爽快感を感じ、癒されています。ああ、日本人だなと実感する瞬間！ 風貌は典型的な釣鐘型のオーソドックスなタイプで、面白味に欠けるのですが 、鉄製ということもあってゴツい見た目を裏切るかのような愛らし音色で、かつ微妙な倍音構成も耳障りが良かったので、気に入って買い求めました。 ところで、風鈴の中にぶら下がっていて、風鈴本体を叩いて音を出す小片を「舌（ぜつ）」と言うそうです。 ナルホド、、、人間が言葉を発する時に舌を使うがごとく、風鈴も「舌」にて発声（発音）するということなのかな？？？

2015年3月9日（現地時間）、米国ボストンのバークリー音楽大学にて、同大学学生によるオーケストラ  Berklee Contemporary Symphonic Orchestra によって、拙作 Dance を演奏していただきました。 演奏およびレコーディングは同大学の Shames Family Scoring Stage というスタジオで行われました。→ こちら 　 そして、↓こちらが、その演奏・レコーディングの様子です。 まずは score reading と言って、指揮者のリードのもと「音出し」をしていきました。そして、何回か音出しをしていく中で、指揮者や作曲者（私）の要望や留意点を伝えながら、楽曲を仕上げていきました。 はじめは演奏者、指揮者、作曲者それぞれがお互い初顔合わせだったこともあり、やや緊張した雰囲気でスタートしましたが、徐々に固さもほぐれ、皆で一つの方向に向かって曲を仕上げていく！という感じになりました。 ３月初旬のボストンは、まだまだ冬のまっただ中。市内を流れるチャールズ河も一面、氷で覆われているほどの寒さでした。 演奏／レコーディングは、19:00から行われましたので、当日は午前中からその時間まで、学内を散策。残念ながら大学内部の写真は許可無くしてアップできないので、建物の外観のみ掲載します。 同大学のセキュリティは大変厳しく、学内入り口には体格のがっちりしたセキュリティガードが何人もいて、出入りする人々をチェックしています。また、学生は各自IDカードを持っていて、エレベーターに乗る時は、そのカードを認証装置にかざさないとドアが開かないシステムになっています。さらに、廊下を通る時でさえ、一定の距離毎に置かれているドアの認証装置にカードをかざさないと、その先へは進めないようにもなっています。 指揮法のプライマリークラスを見学しました。そのクラスでは、コンピュータを使って授業をしていました。学生にはひとりずつ、担当する楽器のデータが入力されているコンピュータが与えられ、指揮役の学生のコンダクトに従って、データの再生スイッチをオン／オフします。指揮者の出すタイミングが曖昧だったり、不正確だったりすると、当然、心地よいアンサンブルにはなりません。 なるほ...