作曲な日々。。。 Life in Writing Music

絵本「ながーいはなで なにするの」に付けた音楽が再演されることになりました。 そら・いろ・カルテットと楽しむコンサート 日時：2017年９月３日（日） 　　　第１部 13:00〜 　　　第２部 15:30〜 会場：カワイ浜松ミュージックサロン「ブリエ」 この「ながーいはなで なにするの」という絵本は、ゾウの母子の日常でのやり取りの中で、ゾウの、あの長〜い鼻はどんな役目をはたいしているか？を子供たちに伝える絵本です。２年ほど前、名古屋で初演していただきましたが、今回は、私の地元・浜松での初披露となります。 この作品は、浜松および名古屋近郊で演奏活動をしているマリンバ奏者・間瀬早綾香さんからの依頼で、マリンバとピアノのデュオ曲として作曲しました。作曲にあたっては、マリンバのぬくもりのある音色で、ゾウ母子のほのぼのとしたふれあいを表現することができたら、と思いながらイメージを膨らませていきました。 さらに、この作品を書くことで、映像音楽作曲法を学んだことをブラッシュ・アップする良い機会になるのでは？、という思いもありました。ですので、その学習の成果を様々なシーンで「応用」しています。 例えば、母子で仲良く草を食べているシーンでは、コミカルなシーンの定番となっているコード進行やリディアン・モードを用い、楽しくて愉快な雰囲気を演出してみました。また、子ゾウが水遊びをしている時に溺れそうになるシーンでは、私が「fear mode」と呼んでいる不協和な和音のパターンを連続させ、「怖い！」「さあ、大変！」という感情を強調してみました。 さらに、主人公はゾウ母子ですから、何か「ゾウ」を連想させるようなメイン・モチーフはないか？といろいろ考えました。そして、広い音域に渡って駆け上がるフレーズや、ゆったと下行するフレーズを織り交ぜた曲線モチーフで、「ながーいはな」の動きをあらわしてみました。マリンバでは、広い音域に渡ってフレーズが上下するのは、得意な表現法の一つです。それを活用してみました。 他の楽器で広い音域を行ったり来たりすると、ちょっとヒステリックな感じに聴こえるのですが、マリンバですと、広々とした、のびやかなイメージを醸し出すことができます。これに、適宜、トレモロを混ぜれば、さらに「柔らかさ」も演出できるのです...

弦楽アンサンブルのために編曲したシューベンルト作曲「魔王」を演奏していただきます。 日時：2017年7月23日（日）14:30〜 会場： 長久手文化の家 森のホール 歌は、日本を代表するバス歌手の戸山俊明先生。 愛知県立芸術大学の副学長も勤めていらっしゃいます。 弦楽アンサンブルは、愛知県立芸術大学音楽学部卒業生を中心に結成されている「 長久手フォレスト合奏団 」の皆さんです。 先日リハーサルの様子を録音したデータを聴かせていただきましたが、もう、ただただ感嘆！の一言です。 録音でこの迫力と表現力が伝わるのですから、生演奏はいかばかりかと、今から本番を楽しみにしています。 お近くにお住いの方、ご興味ある方、ぜひぜひこの素敵な演奏会にお越しくださいませ！

マリンバのための新曲「Reincarnation」を初演していただくことになりました。 日時：2017年６月10日（土）18:30開演 会場：オリコーヒー上志段味店（名古屋市守山区） →こちら 料金：2,800円（食事付き） マリンバ：間瀬早綾香さん ヴィオラ：小中能会真さん ピアノ：片山奈津さん "reincarnation"とは、「生まれ変わり」「再生」「輪廻転生」などを意味します。私はこの作品において、「世の中のすべてのものは巡り巡って動いている」、「ある出来事や、人と人、あるいは、人と事象との関係性は、過去から現在へ、そして現在から未来へ輪廻する」という観念的なイメージを音楽で表現してみました。 作品は、「ぐるぐる巡る」というイメージを表現するにはピッタリのミニマリズムの書法で書かれています。冒頭の４音から成る短いモチーフが、何度も何度も繰り返されていく中で、少しずつ変容し、展開されていきます。フレーズの微妙な移ろいや、ダイナミズムの変化を楽しんでいただけたら幸いです。 なお、当日は、マスターお手製の体に優しいお食事付きだそうです。 演奏とお料理の両方が楽しめるコンサート。なんておトクなんでしょう！！！ 演奏会では、マリンバ、ヴィオラ、ピアノによる、ちょっと珍しい編成のアンサンブル曲をたっぷりとお楽しみいただけるとか、、、 お近くの方、ご都合つく方、ぜひいらしてください！ オリコーヒーさんについては →こちら 　をご覧ください。 明るくてあったか〜い感じのお店です。 やはり名古屋！モーニングメニューが安い！ そしてバラエティに富んでいる！(^^)

2016年4月24日、長久手市文化の家で行われた「 長久手フォレスト合奏団 演奏会」のレビューがアップされました。 →こちら 会場となった 「森のホール」 は、とても落ち着いた、イマジネーション溢れる空間でした。全体的にちょっと暗めな雰囲気で、舞台公演にもピッタリではと思います。 さて、演奏会では、マーラー作曲 のオーケストラ歌曲『子供の不思議な角笛』より、《ラインの伝説》と《誰がこの歌を思いついたの？》のオーケストラパートを 弦楽アンサンブルに編曲したものを演奏いただいたのですが、大変素晴らしいパフォーマンスでした。 同文化の家のレビューにもありますように、 「 歌声と弦楽が透き通るように響き、とてもとても美しかったです。」 長久手フォレスト合奏団は、 愛知県立芸大出身の方々によるグループとのことですが、その音大カラーというか、音楽性の統一感のようなものが感じられました。音色が一つに溶け合っていて、とても素敵なアンサンブルでした。 あらためて、演奏くださった皆様に御礼申し上げます。 オーケストラ作品を弦楽用にアレンジする場合、オリジナルでは管楽器や打楽器で奏されるフレーズや和音を弦楽器に置き換えねばなりません。それらは必ずしも弦楽器に相応しいとは限らないので、どのように弦のフレーズとして組み込むかが、ポイントとなります。 しかも、20ほどにもおよぶオケのパートを、たった5パート（2Vn, Vla, Vc, Cb）に収めるのですから、このフレーズは "削除" など、何かしらの妥協も必要になります。 また、オケ作品では全てのパートが常に鳴っているのではなく、各パートに適宜「休み」の部分があるのに対し、その弦楽アンサンブルアレンジ（管楽器アンサンブルでも同様ですが）では、常に重要なフレーズや、欠くことのできない音を演奏することになります。オケで鳴っている全ての音を当てはめてしまうと、ほとんど休みもなく、奏者はずっと緊張している状態になり、パフォーマンスの質にも影響を与えかねません。 その辺も加味して、各パートとも、「忙しすぎない」よう配慮したつもりですが、、、(^_^) 演奏会終了後の打ち上げで奏者の方にお話を伺ったところ、オケでは、時に、他の楽器とユニゾンだったり、他の楽器...

長久手フォレスト合奏団 の皆様に、作品を演奏していただきます。 長久手フォレスト合奏団 第12回定期演奏会 〜ボヘミアの森へ〜 日時：2016年4月24日(日）P.M. 2:30〜 会場： 長久手市文化の家 森のホール 長久手フォレスト合奏団は、2004年、「愛・地球博」の開催を機に、愛知県立大芸術大学の卒業生を中心に結成された室内合奏団です。チラシをご覧になってもお分かりのように、メンバーの皆さん、容姿・実力とも大変優れた方々ばかりです！ 演奏会では、 マーラーのオーケストラ歌曲『子供の不思議な角笛』より、《ラインの伝説》と《誰がこの歌を思いついたの？》のオーケストラパートを 弦楽アンサンブルに編曲したものを演奏していただく予定です。 お近くにお住まいの方、ぜひぜひ、ご来場ください。

2015年3月9日（現地時間）、米国ボストンのバークリー音楽大学にて、同大学学生によるオーケストラ  Berklee Contemporary Symphonic Orchestra によって、拙作 Dance を演奏していただきました。 演奏およびレコーディングは同大学の Shames Family Scoring Stage というスタジオで行われました。→ こちら 　 そして、↓こちらが、その演奏・レコーディングの様子です。 まずは score reading と言って、指揮者のリードのもと「音出し」をしていきました。そして、何回か音出しをしていく中で、指揮者や作曲者（私）の要望や留意点を伝えながら、楽曲を仕上げていきました。 はじめは演奏者、指揮者、作曲者それぞれがお互い初顔合わせだったこともあり、やや緊張した雰囲気でスタートしましたが、徐々に固さもほぐれ、皆で一つの方向に向かって曲を仕上げていく！という感じになりました。 ３月初旬のボストンは、まだまだ冬のまっただ中。市内を流れるチャールズ河も一面、氷で覆われているほどの寒さでした。 演奏／レコーディングは、19:00から行われましたので、当日は午前中からその時間まで、学内を散策。残念ながら大学内部の写真は許可無くしてアップできないので、建物の外観のみ掲載します。 同大学のセキュリティは大変厳しく、学内入り口には体格のがっちりしたセキュリティガードが何人もいて、出入りする人々をチェックしています。また、学生は各自IDカードを持っていて、エレベーターに乗る時は、そのカードを認証装置にかざさないとドアが開かないシステムになっています。さらに、廊下を通る時でさえ、一定の距離毎に置かれているドアの認証装置にカードをかざさないと、その先へは進めないようにもなっています。 指揮法のプライマリークラスを見学しました。そのクラスでは、コンピュータを使って授業をしていました。学生にはひとりずつ、担当する楽器のデータが入力されているコンピュータが与えられ、指揮役の学生のコンダクトに従って、データの再生スイッチをオン／オフします。指揮者の出すタイミングが曖昧だったり、不正確だったりすると、当然、心地よいアンサンブルにはなりません。 なるほ...

Big Newsです！ オーケストラ作品「Dance」が、来る3月9日（現地時間）、米国ボストンのバークリー音楽大学にて、同大学学生によるオーケストラ   Berklee Contemporary Symphonic Orchestra によって初演・レコーディングしていただくことが決定いたしました！ 演奏およびレコーディングは同大学の Shames Family Scoring Stage というスタジオで行われます。→ こちら 実はこのお話、昨年末にいただいており、演奏に向けてパート譜を作成しておりました。 しかし、日程などはまだ決まっていなく、このようなお話は「無かったこと」になるのは往々にしてあるので、確定してからお知らせすべきと、しばらく心に秘めておりました。 その間２ヶ月以上、、、なかなか連絡をいただかなかったので、夢か幻か、、、と半信半疑になり、そのようなお話をいいただいただけでも良しとしよう！と、言い聞かせていましたら、、、 何と！先週末、いきなり3月9日に決まったとのメールが！ あまりに急すぎてビックリ！ ああ、、、どうしよう、、、演奏に立ち会いたい、、、でもスケジュールが、、、 いろいろ考えましたが、こんな機会は今後滅多に、いや絶対にあり得ない、今行かなくてどうする！ということで、急ではありますが、ボストンに行って参ります！(^_^)v たった６日間（向こうに滞在できるのは実質３日のみ）の旅行となりますが、これまでになく濃い経験ができるのではと、楽しみにしています！

昨日、名古屋の宗次ホールのランチタイムコンサートにて、作品を演奏していただきました。有り難うございました。 チケットは完売で、キャンセル待ちの方もいらしたとか。。。そう言えば、入り口付近で中に入らず待っていた方が何人かいらっしゃいました。お友達と待ち合わせをしているのかと思ったのでしたが、キャンセル待ちだったのですね！ マリンバ２台とピアノにドラム＆パーカッションが加わるという珍しい編成でした。とてもバランスが難しい編成だと思うのですが、大変ビューティフルなアンサンブルでした。演奏者のお姿もさることながら、紡ぎ出される音も音楽も、とても上品でエレガントでした。 曲は演奏されてこそ作品になります。このような素敵な方々に演奏いただき、大変嬉しく光栄に思います。 それと、いつも思うことですが、奏者の方に曲をお渡しした瞬間、もうその曲は私の手元を離れ、その方達のものになる、、、（ちょっと淋しい気もしますが、、、） 今回も、私がイメージしていたものを遥かに超えた表現によって、曲が独り立ちし、立派な「作品」として成長していると実感しながら拝聴させていただきました。

2/9（月）11:30〜名古屋の宗次ホールで行われるランチタイムコンサートにて、２台のマリンバ、ピアノ、打楽器のために編曲したハチャトゥリアン作曲の「仮面舞踏会」を演奏していただきます。(^^) とっても素敵な方々による演奏ですので、お近くの方も（そうでない方ももちろん！）ぜひご来場ください！

７月５日（土）11:30〜12:30 名古屋の 宗次ホール が主催している 「ランチタイム名曲コンサート」 にて、作品を演奏していただきます。 プログラム 成田為三「浜辺の歌」 ビバルディ：四季より「夏」 火祭りの踊り オーソレミオ 誰も寝てはならぬ スペイン狂詩曲  他、夏をテーマにした１時間のコンサートです。 演奏は、コンサートグループ「花の詩」メンバーの皆さん。 ソプラノ、 メゾソプラノ、 バイオリン、 ピアニストお二人 という構成のグループです。 私は、このコンサートの最後に出演者全員で演奏するメンデルスゾーン作曲の「歌の翼に」を編曲させていただきました。 あと、アンコール曲も。 曲名はヒミツです。 (^^)  ヒント：季節（日程）にピッタリのお馴染みの曲 （追記：曲は「たなばた」でした） 先日、練習の様子をビデオで拝見・拝聴したのですが、息の合った素敵な演奏でした。 女声が２人ということで、とても華やかです。 また、ピアノが連弾ということで、ボリューム満点です。 さらに！ヴァイオリンが加わっているというのも、予想以上にポイント高いと思いました。音色変化やドラマチックな演出が、こちらが意図した以上に効果的に表現できていました。これがフルートだと、音量的にも音色的にも他の奏者に負けてしまうか？と思います。 この編成のための編曲にあたっては、実はピアノ連弾の音の組み方について、多くの時間を費やしました。 ２人で弾く音が多過ぎても歌の邪魔をしてしまうし、少な過ぎても連弾にした意味がない、下手をすると一人でも弾けてしまう、ということで、、、 また、ヴァイオリンパートとピアノのプリモ（連弾の高音部パート）のフレーズが、喧嘩しないように（被らないように）、互いに役割をもたせ、それぞれが「意味のある」フレーズを奏でているように音を組み立てるのに、大変頭を使いました。 そして、ピアニストお二人が、単に高音部分と低音部分を分担する、というだけでない工夫も、、、 どういう工夫かは、ナイショです。演奏会にいらしてください！ などなど、編曲にあたり、とても勉強になりました。このような機会をいただいたこと、感謝します。 私も本番には伺う予定ですが、今からとても楽しみに...

マリンバのために作曲した「木霊」を仙波明子さんに演奏していただきます。 仙波明子マリンバリサイタル “木霊、音のつぶやき” 日時：2014年1月25日（土）14:00 〜 会場： アクトシティ浜松 研修交流センター音楽工房ホール 入場料：一般 2,000円、高校生以下 無料（全席自由） 詳細につきましては、 こちら 　もご覧ください。 「木霊」は、2011年に、私の作曲の師匠の退官記念演奏会で、仙波明子さんに初演していただきました。 その後、「岐阜市民芸術祭 '12」で再演され、今回が3回目の演奏となります。再演の機会をいただきましたこと、大変嬉しく思います。 マリンバのための《木霊》は、芭蕉の有名な句『閑かさや岩にしみ入る蝉の声』が詠まれたことで知られる山形の 立石寺（通称：山寺） を訪れた際の印象をあらわしたものです。 曲は、緩ー急ー緩の３部構成となっています。 第１曲：静寂の中、蝉の声、鳥の声、湧き水の音、木々のざわめきなどがシャワーのように降り注いでいる様、そして、それらの音が奇怪な様相の岩に反響して聴こえてくる様をイメージして作曲しました。 第2曲：第１曲とは対照的に、動きのある曲想となっています。「木霊」は樹木に宿る精霊で、山中を敏速に自在に駆け回るとされているそうです。様々な音が反響し合い、山の中を「ぐるぐる巡っている」様を表現してみました。 第３曲：山寺周辺の夕暮れ時をイメージしています。奥深い山あいに立地しているためか、夏にもかかわらず夕方４時頃になると既にあたりは薄暗く、人気のない参道にはヒグラシの鳴き声がもの悲しく響き渡っていました。その侘しさを、同音連打およびトレモロ奏で表現してみました。  コンサートでは、この「木霊」の他、このコンサートのために編曲したハチャトゥリアン作曲『仮面舞踏会』より「ワルツ」を演奏していただきます。２台マリンバ、ピアノ、パーカッションという、ちょっと珍しい編成となっています。この曲は、フィギュアスケートの浅田真央さんのフリー演技の曲としても有名になりましたね。オーケストラ版とはまた異なるエキサイト感を醸し出せるよう、いろいろと工夫を凝らしたつもりです。こちらの方もぜひ、お楽しみください。 その他の演奏曲も、マリンバ...

この度、マリンバ独奏のために作曲した「木霊」を演奏していただくことになりましたので、お知らせいたします。 【仙波明子マリンバリサイタル “木霊、音のつぶやき”】 　日時：2014年1月25日（土）14:00 〜 　会場： アクトシティ浜松 研修交流センター音楽工房ホール 　入場料：一般 2,000円、高校生以下 無料（全席自由） 　詳細につきましては、 こちら 　をご覧ください。 　楽曲「木霊」については、 →こちら  をご参照ください。 なんと、 高校生以下は無料！ ですよ！ 「木霊」は、2011年に、私の作曲の師匠の退官記念演奏会で、仙波明子さんにより初演いただきました。 その後、「岐阜市民芸術祭 '12」で再演され、今回が3度目の演奏となります。 いわゆるゲンダイ音楽の新曲は、その知名度の低さ、その理解不能さ（？）、により、なかなか再演されにくいことが多いのですが、このように、数回にわたって演奏いただき、大変嬉しく思います。 また、この曲の他、このコンサートのために、ハチャトゥリアン作曲『仮面舞踏会』より「ワルツ」を、２台マリンバ＆ピアノ＆パーカッションという編成で編曲させていただきました。 この曲は、フィギュアスケートの浅田真央ちゃんのフリー演技の曲でも有名になりましたね。オーケストラ版とはまた異なるエキサイト感を醸し出せるよう、いろいろと工夫を凝らしたつもりです。こちらの方も、ぜひお楽しみくださいませ。 その他の演奏曲も、マリンバ界の大御所、安倍圭子氏の作品はじめ、マリンバの魅力に溢れたものばかりです。また、馴染みのあるクラシック作品も組み込まれているそうですので、マリンバという楽器が初めての方でも充分、楽しめると思います。 お近くにお住まいの方、マリンバという楽器に興味のある方、「木霊」という曲に興味を持っていただいた方、、、、ぜひぜひ、ご来場ください。

来る５月４日（土）、三重県鈴鹿市 「鈴鹿ふれあいホール」 で行われる「第４回アンサンブルの集い」（主催：三重県ギター・マンドリン連盟）で、拙作のマンドリン作品を演奏していただくことになりました。 演奏曲は、 ♪風、海、そして ・・・ 空 〜マンドリンとギターのための〜 ♪四季の風景 〜マンドリンとマンドロンチェロのための〜 ♪木霊 〜マンドリンとマンドロンチェロのための〜 の３曲。 山下直美さん（mandolin）、山下顕さん（guitar, mandoloncello）による演奏です。 《風、海・・・》 は、静岡県焼津市を舞台とした演劇のテーマ曲を、マンドリンとギターのために改編したものです。作曲にあたっては、焼津市を訪れて市内を散策。その時感じた風の心地よさ、海（波）の音、空の青さなどを表現してみました。 舞台作品としては、オーケストラ用に書いたものですが、マンドリンとギターに編曲してみると、より港町・焼津の素朴さが感じられ、我ながら気に入っています。 《四季の風景》 は、お馴染みの四季折々の曲をメドレーで繋いだもの。１曲丸ごとのみならず、ある曲のフレーズの断片もところどころ含まれているので、「さて、どんな曲がいくつ出てくるか？」と、玉手箱のようにお楽しみいただけます。 日本の曲だけではありませんよー。なんと、ドビュッシーの曲まで「ちょっとだけ」出てきます。 《木霊》 は、芭蕉の有名な句『閑かさや岩にしみ入る蝉の声』が詠まれたことで知られる山形の 立石寺（通称：山寺） を訪れた際の印象を曲にしたものです。いわゆる、バリバリの現代曲。マンドリン作品では、あまり見かけない作風だと自負しています。 この曲は、もとはマリンバ・ソロ作品として作曲したのですが、昨年12月にマンドリン作品を発表する演奏会を行うことになり、急遽、マンドリンとマンドロンチェロ用に改編しました。予想以上に良い雰囲気に仕上がり、以来、いろいろな機会に演奏していただいております。 ところで、私は昨年からマンドリン作品を手がけ始めたばかりで、まだマンドリンのこと、マンドリン作品のことなど良く知らなかったのですが、どうやら、マンドリンとマンドロンチェロの組み合わせは珍しいようです。 マンドリン属の...