手回しオルゴールワークショップを開催 Info about a workshop for music box

２月23日（日）の午後、静岡県浜松市にて、手回しオルゴールのワークショップを行います。

オルゴールの愛らしい音、ステキな響きを一緒に楽しみませんか？

講師は、国際オルゴール協会MBSI会員の佐々木幸弥氏です。

私は、企画・会場手配・広報宣伝などワークショップ全体をコーディネートさせていただいている他、わらべうたなど、皆さんに馴染みのある曲をオルゴール用にアレンジしました。また、当日はスタッフとして、参加者の皆さんをサポートいたします。

日時：2014年2月23日（日）14:00〜16:00

会場：アクトシティ浜松研修交流センター 32音楽セミナー室

定員：20名　親子で参加してみませんか？

参加費：300円（材料費、資料代等を含む）

講師：佐々木幸弥（武蔵野美術大学講師、国際オルゴール協会MBSI会員）

コーディネーター：小菅由加里（作曲家）

内容：

①オルゴール曲を鑑賞して、音色や響きを味わいます。

②実際にオルゴールを演奏してみます。

③専用パンチを使ってカードの穴あけ体験。さて、何の曲になるでしょう？

④カードに絵や文字を描いてオリジナルカードを作って演奏してみます。

★事前にお申込み願います。

◆お問い合わせ・お申し込みは→こちら

【主催】日本サウンドスケープ協会まち・音・ひと・ねっとワーキンググループ

【共催】ブンテックNPOグループ「音の泉サロン」はままつ分室

　　　　全国ふるさと大使連絡会議

【後援】浜松市、浜松市教育委員会、（公財）浜松市文化振興財団

♪♪♪♪♪

手回しオルゴールって、ご存知ですか？

小さな木の箱に専用の細長いカードを挿入して、付随のハンドルを、文字通り、手でクルクルと回しながら音を奏でていく、とても可愛らしい「楽器」です。

カードには、たくさんの穴が開けられていて、それらが鉄製のくし歯を弾いて音が鳴るしくみになっています。

↓は、ハコの中身です。こんな風になってます。

ワークショップでは、まず、専用パンチを使ってカードの穴あけ体験をします。

さらに、参加者の皆さん一人ひとりにカードをご用意しますので、それぞれ好きな絵や言葉、自分の名まえなどを描いて専用パンチでパッチン、パッチンとカードに穴をあけ、世界でたった一つ、自分だけのオリジナルカードを作成してみます。

そしてそのカードをオルゴールに通し、自分の「手」で、演奏してみます！

まさに、自作自演！

え？曲を創るなんて、できるの？

と不安に思われる方もいらっしゃるでしょう。

ダイジョウブ！ですよ〜

スタッフが、やさしーく、ていねいにご指導いたします。

それに、講師の佐々木氏が独自に開発した特製オルゴールを用いれば、どんなにデタラメに（失礼！）作ったカードでも、、、、

あ・ら・ふ・し・ぎ！

ちゃーんとメロディになって聴こえます。(^^)v

どんなオルゴールかって？それは、当日のお楽しみ♡

へえ〜、ナルホド！

と、オンガク心をくすぐる「しかけ」をご用意しています！

ぜひ、この機会に手回しオルゴールを体験してみませんか？

さあ、皆さんも一緒にクルクルしましょう！

お問い合わせは→こちら

このブログの人気の投稿

和声のテキストー和声学って難しい？（追記あり）

作曲を学ぶ上で、和声と対位法の勉強は必須です。私も、↓のテキストで和声を勉強しました。いわゆる「芸大和声」です。和声−理論と実習, 島岡譲ら、音楽之友社当時のことを振り返ってみると、第 I 巻や II 巻を勉強していた頃は、禁則を暗記し、禁則を犯さないようひたすら「課題を解く」だけだったような気がします。本当に和声の勉強が面白くなったのは、第 III 巻に入ってからでした。第 III 巻になると、借用和音や偶成和音、転位などが出てきて課題も音楽的になり、さらに、フーガの小品を作曲する課題も含まれているので、学習の達成感も感じられるようになりました。しかし、 III 巻に至るまでの道のりが、長い！そして、説明がムズカシイ！作曲を勉強している人は、目標があるので、最後まで頑張り抜こうと思えるでしょうが、そうでない人、つまり、ピアノや弦・管楽器などの実技専攻生にとっては、「和声の勉強って、こんなに難しいんだ」と苦痛に感じ、途中で諦めてしまうのでは？和声全般の勉強は、作曲家を志す人のみならず、全ての音楽家にとって必須だと思うのですが、このシリーズ以外の和声のテキストを見ても、難解なものばかり。これでは、和声の勉強が「特別なもの」、と敷居が高くなってしまうのは、しかたないですね。日本の「事情」しか知らなかった頃は、↑の写真のテキスト、または、これに準じたテキストで勉強するのが当たり前のように思っていたのですが、カナダに住んでみて、その常識はすっかり覆されました。当地の和声テキストは、学習者の年齢や目的に応じて、種類がとても豊富でした。中には、とても簡潔でわかりやすく、取り組みやすく編集されているものも多くありました。やはり、英語圏の人口は日本とは比べようもないほど多いので、その分、需要もあるためでしょう。様々な和声のテキストが出版されていて、それらの中から、自分に適したものを選ぶことができます。ところで、私が学んでいたカナダの王立音楽院では、早い時期から和声の勉強を始めています。↓は、低年齢（中学生ぐらいまで？）の生徒のための和声のテキストです。私は、その音楽院では和声クラス上級クラスで学んでいましたが、最初の頃は、上級クラス指定のテキ...

対位法の勉強のためのテキスト【追記あり】

新曲の創作のために、もう一度、対位法の勉強をすることにしました。私が勉強したのは、主に17〜18世紀のスタイル。すなわち、バッハの作品に代表されるような和声的、調性的な対位法でした。今回は、ルネッサンス時代の旋法による対位法を学びたいと思っています。古典派〜ロマン派の時代は、対位法を駆使したポリフォニー的な楽曲より、旋律に和声を付けるホモフォニックな楽曲がより支配的でしたが、シェーンベルクやバルトークなど20世紀以降の作曲家の多くは、再び対位法の技法に目を向け、自らの作品に取り入れていきました。19世紀後半で和声書法は行き着くところまで到達、もはやこれ以上の発展は望めないとし、ルネサンス時代の対位法による「過去」の書法を、逆に「新鮮なもの」として受けとめていたようです。「 20世紀の対位法」（ハンフレー・セアール著、水野久一郎：訳、音楽之友社）に、上記のことが説明されているのですが、残念ながら絶版のようです。音楽大学等の附属図書館には蔵書されていると思いますので、ご興味ある方は足を運んでいただき、ぜひご一読ください。この本については、当ブログ【絶版の音楽書を求めて〜古本屋めぐり】もご覧ください。と、いうことで、新たに「パリ音楽院の方式による厳格対位法」（山口博史：著、音楽之友社）という本を購入。以前に購入したまま、ほとんど手つかずだった「パレストリーナ様式による対位法」（ホセ・I ・テホン：著、音楽之友社）とともに、しばらくは「厳格なる」対位法の世界に浸りたいと思います。ところで、上にも書きましたが、私が学んだのは、17〜18世紀の対位法でした。バッハの作品を中心に、ヘンデル、パッヘルベルなどの作品から二声〜四声による旋律書法や、模倣による作曲法を勉強しました。日本で勉強しているときは、師の指導を受ける一方、いくつか市販テキストを購入しましたが、課題の実施例が載っていないものが多いので自習はムリと判断、、、だったら、実際の曲から学ぼう！ということで、バッハのインヴェンション、シンフォニア、平均率クラヴィーア曲集などを弾いて、分析していきました。特に平均率クラヴィーア曲集は、何度も何度も楽譜を開いては、弾きながら書き込みをしていったので、↓のように表紙、背表紙ともボロボロに... ...

和声感を身につけるためのオススメ練習曲

以前、このブログに、和声の勉強法について、課題を解くことによって、美しい和声進行とはどのようなものか学ぶのも良いのですが、私のおススメは、バッハのコラールを毎日１曲ずつ、じっくり弾くことです。市販のコラール集 371曲を順に弾くも良し、同じ旋律の曲（調は異なっていますが）をピックアップして、和声付けの違いを弾き比べるも良し、、、と、書きました。→ 【和声の勉強について再び】もちろん、今もその持論はブレていないのですが、コラールは、和声課題のように、ほぼ、ブロックコードで進んでいますので、「縦」の響きや、和音間のつながり、各声部の動きに対しての美的感覚は身につくものの、主旋律をサポートしながら響かせるハーモニー感を身につけるためには、やはり、実際の曲を弾くことが一番だと思います。私のオススメの曲集は、、、ピアノ学習初級レベルでしたら、「ブルグミュラー25練習曲」かな？第１番は、ハ長調という最も基本的な調で書かれているので、取り組みやすいです。しかも、概ね、右手は旋律を、左手は和音を弾く構成になっているので、旋律＋和音伴奏のカタチを学ぶ入口として最適だと思います。この第１番は、冒頭から左手は I-IV（２転）-I-V₇ （１転）という最も基本的な和音進行を弾くようになっています。この和声の中で、旋律がどのように響いているのか、あるいは、旋律をどのように描いたら良いか、を弾きながら体感できるのではないでしょうか。また、この曲では、ハ長調の主要三和音のみならず、ドッペル・ドミナントや準固有和音などの借用和音も使われていますので、応用的な和声学習も可能です。どのタイミングで和声の「色」を変えるのかという実践的な和声の学習にピッタリだと思います。私はこの第１番を、初歩の和声分析課題あるいは楽曲アナリーゼの教材として取り上げています。第１番を学習した後は、第２番でハ長調の平行調イ短調、第３番で属調のト長調、第５番で下属調のヘ長調、、、というように、ハ長調の近親調とその和声を学んでいくことができます。どの曲も、その調の主要三和音をベースに、ちょっとだけ借用和音が用いられています。旋律への和声付けのヒントがたくさん得られると思います。また、第７番では属調への転調、第９番では平行調への転調が含まれ...

作曲な日々。。。 Life in Writing Music

このブログを検索