スキップしてメイン コンテンツに移動

Lesson

楽典、和声、対位法、作曲/編曲、楽曲分析、オーケストレーションのレッスンを行っています。

初心者の方から、学び直しをご希望の音大卒業生まで、幅広く対応しております。
お気軽にお問い合わせください。
「お問合せフォーム」へ

レッスン方法
  • メールによる通信添削指導(対位法、楽曲分析、オーケストレーション、作曲/編曲)
  • New! オンラインレッスン (音楽理論、和声、作曲)
オンラインレッスンについての詳細は、下記のご案内および各コース名をクリックしてご覧ください。
  →【オンラインレッスンについて
  →【作曲のための音楽理論オンラインレッスン
     →【一人ひとり専用Webページで学ぶ和声オンラインレッスン
     →【一人ひとり専用Webページで学ぶ「オンライン楽典ルーム」


使用テキストおよび参考テキスト
レベルや目的に応じて、適宜テキストをご紹介いたします。
また、私どもが作成したオリジナルテキストおよび課題集もご用意しております。

和声>
  • 新しい和声(林達也著、アルテスパブリッシング)
  • 明解 和声法上・下(植野正敏ら著、音楽之友社)
  • 名曲で学ぶ和声法(柳田孝義著、音楽之友社)
  • Harmony Book 1-3(Mark Sarnecki著、Frederick Haris Music)
  • J.S.Bach 371のコラール(Breitkopf 他、各社) 
 他

<対位法>
  • 名曲で学ぶ対位法(柳田孝義著、音楽之友社)
  • 大作曲家の対位法(モッテ著、シンフォニア)
  • Elements of 18th Century Counterpoint (Gordon V. Thompson Music)
  • Counterpoint(Walter Piston,  Norton)
  • Counterpoint(Kent Kennan,  Prentice Hall)
  • Contemporary Counterpoint(Beth Danish,  Berklee Press**バークリー・メソッド
 他

楽曲分析>
  • Materials and Techniques of 20th-Century Music (S. Kostka著、Prentice Hall社)
  • 作曲の基礎技法(シェーンベルク著、音楽之友社)
  • 誰でもできる編曲入門(横山詔八著、音楽之友社)
  • バッハ「平均率クラヴィーア曲集」(各社版)
  • ベートヴェン「ピアノソナタ」(各社版)
  • シューベルト歌曲(各社版)
 

オーケストレーション>
  • The Study of Orchestration(Adler著、Norton社)
  • 管弦楽法(ピストン著、音楽之友社)
  • ベートーヴェン、マーラー、ワーグナーをはじめ古典派〜現代の作曲家による作品のスコア(各社版)
 他。


<その他、お薦めしているテキストなど>
  • 作曲エクササイズ40(杉山泰著、リットーミュージック)
  • コードで楽しむハノン(大浜和史、ヤマハ)
  • Berkeley Practice Method Keyboard(Russell Hoffmannら、Berklee Press**バークリー・メソッド
  • The “Real Easy” Ear Training Book(Roberta Radley, Sher Music Co.)
  • ジュニアクラスの楽典問題集(森本琢郎ら、ドレミ楽譜出版)
  • なんちゃってジャズ・ピアノ(リットーミュージック)

コメント

このブログの人気の投稿

和声のテキストー和声学って難しい?(追記あり)

作曲を学ぶ上で、和声と対位法の勉強は必須です。 私も、↓のテキストで和声を勉強しました。いわゆる「芸大和声」です。 和声−理論と実習,  島岡譲ら、音楽之友社 当時のことを振り返ってみると、第 I 巻や II 巻を勉強していた頃は、禁則を暗記し、禁則を犯さないようひたすら「課題を解く」だけだったような気がします。 本当に和声の勉強が面白くなったのは、第 III 巻に入ってからでした。 第 III 巻になると、 借用和音 や 偶成和音 、 転位 などが出てきて課題も音楽的になり、さらに、フーガの小品を作曲する課題も含まれているので、学習の達成感も感じられるようになりました。 しかし、 III 巻に至るまでの道のりが、長い! そして、説明がムズカシイ! 作曲を勉強している人は、目標があるので、最後まで頑張り抜こうと思えるでしょうが、そうでない人、つまり、ピアノや弦・管楽器などの実技専攻生にとっては、「和声の勉強って、こんなに難しいんだ」と苦痛に感じ、途中で諦めてしまうのでは? 和声全般の勉強は、作曲家を志す人のみならず、全ての音楽家にとって必須だと思うのですが、このシリーズ以外の和声のテキストを見ても、難解なものばかり。これでは、和声の勉強が「特別なもの」、と敷居が高くなってしまうのは、しかたないですね。 日本の「事情」しか知らなかった頃は、↑の写真のテキスト、または、これに準じたテキストで勉強するのが当たり前のように思っていたのですが、カナダに住んでみて、その常識はすっかり覆されました。 当地の和声テキストは、学習者の年齢や目的に応じて、種類がとても豊富でした。中には、とても簡潔でわかりやすく、取り組みやすく編集されているものも多くありました。 やはり、英語圏の人口は日本とは比べようもないほど多いので、その分、需要もあるためでしょう。様々な和声のテキストが出版されていて、それらの中から、自分に適したものを選ぶことができます。 ところで、私が学んでいたカナダの王立音楽院では、早い時期から和声の勉強を始めています。↓は、低年齢(中学生ぐらいまで?)の生徒のための和声のテキストです。 私は、その音楽院では和声クラス上級クラスで学んでいましたが、最初の頃は、上級クラス指定のテキ...

対位法を学ぶためのオススメ練習曲

以前、このブログで、対位法のテキストを、いくつかご紹介しました。 → 【対位法の勉強】 対位法の勉強については、 難しい! 眠くなる 課題を解くのが面倒 などという声をチラホラ聞きます。 確かに、作曲家を目指す人にとっては、必要不可欠な科目ですが、演奏家にとっては、少々(いや、かなり!?)とっつきにくいというか、敬遠されがちな科目の一つでしょう。 対位法の勉強というと、机上で課題を実施することに終始しがちですが、 ピアノ作品を弾きながら、体得・体感 することをオススメします。 何と言ってもオススメの作品は、 バッハ の「 インベンション 」 です。 中でも、 第 4番 (d moll)、 第 8番 (F dur)、 第 14番 (B dur)は、比較的取り組みやすいと思います。 これらの曲は、演奏テクニックもそれほど高度なものは要求されませんし、主題の反復や反転、反復進行(ゼクエンツ)、転調などの構成についても、わかりやすいと思います。 個人的には、 第 6番 (E dur)が気に入っています。↓ 主題と対主題とが順次進行による反行で始まり、シンコペーションによってリズムを「ずらす」テクスチュアーが、とても面白いと思います。曲が進んでいくと、主題と対主題が反転してあらわれたり、大胆な跳躍も含まれていたりなど、右手と左手の旋律が互いに共存・競合していて、対位法の妙味あふれる曲の一つだと思います。 参考音源→ こちら バッハのインベンションは少しハードルが高いと感じる方は、 バッハの「 アンナ・マグダレーナのためのクラヴィーア曲 」 から抜粋して弾いてみるのも良いでしょう。 ↓は、その曲集の中で最も知られている曲の一つ「メヌエット」です。 また、 モーツアルトの初期の作品 もオススメです。 KV 番号の10番台くらいまでの、少年時代に作曲したと伝えられている小品です。 なーんだ、子どもの頃の作品か〜と侮るなかれ! どれもが音楽的に完成され、かつ愛らしい作品です。 当時、少年モーツアァルトは、対位法もしっかりと学んでいたでしょうから、その学習の成果が随所にあらわれているのでは?誰しも、習得したことは作品に取り入れてみたいと思うでしょうから。 ちなみに、↓は、「 メヌエットKV...

対位法の勉強のためのテキスト【追記あり】

新曲の創作のために、もう一度、対位法の勉強をすることにしました。 私が勉強したのは、主に17〜18世紀のスタイル。すなわち、バッハの作品に代表されるような和声的、調性的な対位法でした。 今回は、ルネッサンス時代の旋法による対位法を学びたいと思っています。 古典派〜ロマン派の時代は、対位法を駆使したポリフォニー的な楽曲より、旋律に和声を付けるホモフォニックな楽曲がより支配的でしたが、シェーンベルクやバルトークなど20世紀以降の作曲家の多くは、再び対位法の技法に目を向け、自らの作品に取り入れていきました。19世紀後半で和声書法は行き着くところまで到達、もはやこれ以上の発展は望めないとし、ルネサンス時代の対位法による「過去」の書法を、逆に「新鮮なもの」として受けとめていたようです。 「 20世紀の対位法 」(ハンフレー・セアール著、水野久一郎:訳、音楽之友社)に、上記のことが説明されているのですが、残念ながら絶版のようです。音楽大学等の附属図書館には蔵書されていると思いますので、ご興味ある方は足を運んでいただき、ぜひご一読ください。この本については、当ブログ【 絶版の音楽書を求めて〜古本屋めぐり】 もご覧ください。 と、いうことで、新たに 「 パリ音楽院の方式による厳格対位法 」(山口博史:著、音楽之友社) という本を購入。以前に購入したまま、ほとんど手つかずだった 「 パレストリーナ様式による対位法 」(ホセ・I ・テホン:著、音楽之友社) とともに、しばらくは「厳格なる」対位法の世界に浸りたいと思います。 ところで、上にも書きましたが、私が学んだのは、17〜18世紀の対位法でした。バッハの作品を中心に、ヘンデル、パッヘルベルなどの作品から二声〜四声による旋律書法や、模倣による作曲法を勉強しました。 日本で勉強しているときは、師の指導を受ける一方、いくつか市販テキストを購入しましたが、課題の実施例が載っていないものが多いので自習はムリと判断、、、だったら、実際の曲から学ぼう!ということで、バッハのインヴェンション、シンフォニア、平均率クラヴィーア曲集などを弾いて、分析していきました。 特に平均率クラヴィーア曲集は、何度も何度も楽譜を開いては、弾きながら書き込みをしていったので、↓のように表紙、背表紙ともボロボロに... ...