作曲な日々。。。 Life in Writing Music

この度、マンドリンとマンドロンチェロのための「四季の風景」を出版いたしました。 大阪の フレット楽器ヤマサキ 様にてお取り扱いいただいております。 ご興味のある方は、ぜひお問い合わせください。 また、私どもの方にご連絡いただければ、直接ご対応させていただきます。 メールでお問い合わせください。 → メールでお問合せ 以下は、楽譜に掲載した曲目解説です。曲の概要をお知りになる上で、ご参考になれば幸いです。 → English ------- 「四季の風景」について 四季を彩る曲より、「さくらさくら」（日本古謡）、「茶摘」（文部省唱歌）、「里の秋」（海沼實 作曲）、「雪」（文部省唱歌）をメドレーでつづってみました。 春→夏→秋→冬と曲は進み、最後にもう一度、春が巡ってきます。原旋律をそのまま用いているものもあれば、冒頭の「さくらさくら」のように、原曲のイメージを残しつつデフォルメしているものもあります。また、上記の曲以外にも、「虫の声」（文部省唱歌）、「春が来た」（岡野貞一 作曲）、「月の光」（ドビュッシー作曲『ベルガマスク組曲』より）からフレーズを引用し、ちょっとした遊び心を演出してみました。四季折々の風情や趣を慈しむように、また、季節の移ろいを楽しむように演奏していただければ嬉しく思います。 トレモロで演奏する音符を指定していますが、 部分によっては指示にとらわれず、自由な解釈で演奏していただいて構いません。また、演奏速度についても、必ずしも指定通りでなくとも、心地よいと感じるテンポで演奏していただいて構いません。演奏者それぞれが感じる四季を、想うまま表現していただければ幸いです。 　 本作品の完成にあたり、多大なる助言を頂いたマンドリニスト山下顕、山下直美両氏に心から御礼申し上げます。 初演 2012 年 12 月 16 日 KJ ホール（静岡県浜松市） 『時層音楽と音風景』（主催： Contemporary Mandolin Unit STEPS ） マンドリン：山下直美　マンドロンチェロ：山下 顕 --------- マンドリンとマンドロンチェロによるデュオ作品は大変少ないそうです。 私は、ヴァイオリン属では一般的なヴァイオリンとチェロによる...

まちの環境に目を向け、自然を慈しむ気持ちを大切にしようと歌った混声合唱のための拙作「ぼくたちは水」オルガニート（カード式の手回しオルゴール）版の演奏が、YouTubeにアップされました。 この演奏は、2013年 6 月 23 日、東京都杉並区の 角川庭園・すぎなみ詩歌会館 で行われた「 NPO 法人日本水琴窟フォーラム 2013 年度通常総会」にて、浜松市在住の 国際オルゴール協会 （ MBSI ）会員・佐々木幸弥氏による録音です。 「ぼくたちは水」は、 ブンテック NPO グループ「音の泉サロン」 （代表：西村昌子）が主催し、 全国ふるさと大使連絡会議 理事の伏見 鐵 氏に審査委員長を 務めていただいた「ふるさとの詩コンテスト」（ 2010 年 11 月、於：四日市ポートビル）のグランプリ受賞作品です。作詩者のおおはし竜氏は、三重県桑名市役所にて上・下水道課技師として従事した経験から水の大切さを痛感し、人間と自然との共生について想いを巡らしながら一つ一つことばを紡いでいったそうです。 その後、私が、この詩に込められたメッセージを広く人々につたえるべく混声合唱曲として作曲する機会をいただき、 2011 年 11 月、四日市市総合会館にて 三重大学合唱団 によって演奏されました。そして今回は、この作品をより広く伝え、より多くの共感をいただけるようオルガニート用に編曲するに至りました。 オルガニートは、専用の細長いカードをオルゴール本体に挿入し、付随のハンドルをクルクル回しながら紙送りすることによって音楽を奏でます。このカードにはたくさんの小さな穴があいていて、それらが鉄製のくし歯を弾いて音が鳴るしくみになっています。ハンドルを回すと小さな丸い穴が次々と流れ出て来て、まるで水滴の一粒一粒が語りかけているようにも感じられます。普段何気なく聞いている小川のせせらぎや雨音、そして水道水の音にも、きっと一滴一滴意味があるに違いないと思えてきます。 水に限らず、草花や小さな虫、石ころなど、私たちの周りにある何気ないものの存在に気づき、それらの「声」に耳をすましてみようとした時、地球を取り巻く環境について「大切なもの」が見えてくるのかもしれませんね。 なお、原曲となっ...

全国ふるさと大使連絡会議 発行の「ふるさと大使かわら版」夏季号に、 オルゴールが奏でる「ぼくたちは水」〜大切にしたいふるさとの音〜 と題して書いた寄稿文が掲載されました。 これは、まちの環境に目を向け、自然を慈しむ気持ちを大切にしようと歌った「ぼくたちは水」が、オルガニート（カード式の手回しオルゴール）の曲として、 6 月 23 日、東京都杉並区の角川庭園・すぎなみ詩歌会館で行われた 「 NPO 法人日本水琴窟フォーラム 2013 年度通常総会」で お披露目 された様子を綴ったものです。 「ぼくたちは水」は、ブンテック NPO グループ「音の泉サロン」が主催した 「ふるさとの詩コンテスト」（ 2010 年 11 月、於：四日市ポートビル）のグランプリ受賞作品です。 この詩に込められたメッセージを広く人々につたえるべく、混声合唱曲として作曲する機会をいただき、 2011 年 11 月、 四日市市総合会館にて三重大学合唱団によって初演されました。 そして今年６月、この作品をより広く伝え、より多くの共感をいただけるようオルガニート用に編曲するに至ったのです。 「ふるさとの詩コンテスト」で、全国ふるさと大使連絡会議の理事の方に審査委員長を務めていただいたご縁もあり、今回のオルゴール曲としてのお披露目について、ふるさと大使かわら版に投稿させていただきました。 ご掲載いただき、どうも有り難うございました。

数年前に、静岡市のAOIホールで行われた国際交流コンサートで、打楽器アンサンブル《日本のわらべうた》を発表しました。 このコンサートは、静岡市の姉妹都市・米国オマハ市との交流を図る一環として、静岡大学が、ネブラスカ大学オマハ校 (UNO) 音楽学部の教員や学生たちを招待して行われたものです。 曲は「通りゃんせ」「赤とんぼ」『山寺の和尚さん」の３曲をメドレーで繋いだ構成となっています。１曲目「通りゃんせ」の導入部分では、様々な打楽器を用いて奥深い森の中を表現してみました。もし良かったら、ご試聴ください。 この部分の打楽器パートは、きちんとした楽譜にはなっていません。「だいたいこのタイミングで、こんな感じで」というような指示が、図形もしくは言葉で書いてあるだけで、奏者は、互いの音を聴きながら発音タイミングをはかりつつ、演奏しています。いわば「偶然性の音楽」のスタイルを用いています。 予めきっちり楽譜が書かれている場合と異なり、本番はどのような演奏になるかわからない、という大変スリリングなスタイルですが、一期一会の演奏に臨んでいるという緊張感と集中力の相乗効果により、思わぬ名演（ある意味、二度とできない！？）が生まれることがあります。（ジャズの即興演奏では、よくありますよね・・・） 演奏をお聴きになった感想は、いかがでしょう？ 手前味噌ながら、怪しい森の中の様子が、よく表現されていると思うのですが・・・(^^) なお、この「打楽器アンサンブル《日本のわらべうた》」は、静岡での国際交流コンサートで初演された後、ネブラスカ大学オマハ校音楽学部パーカッションアンサンブル定期演奏会にて、同大学の学生さん達によって再演されました。この曲を通じて、日米の音楽による交流の一端を担えたことを大変嬉しく思います。

今日、拙作の 合唱曲「ぼくたちは水」 を、カード式手回しオルゴール（オルガニート）用に編曲しました。 原曲の混声合唱曲については↓をご覧ください。 混声合唱のための《ぼくたちは水》 オルガニートとは、穴があけられた細長いカードを四角い箱に通し、手でハンドルを回すと音が出る仕掛けになっているものです。 参考→ http://www.izu.fm/shop/sheetorga.htm 今まで、「オルゴール風」な曲をシンセサイザーで弾いたり、DTMで作ったりしたことはありましたが、本物のオルゴールのために曲を創ったのは初めてです。 オルガニートで発音できるのは20音のみ。ピアノの鍵盤に当てはめると、中央ドの１オクターブ下のドから、2オクターブ上のド＋上５音まで。つまり、C2〜A4（中央ド＝C3)、しかも白鍵のみ。そして、♯や♭のついた変化音は使えません。ゆえに転調はできないし、和音や和声付けも制限されます。 さらに、カードに穴をあける関係上、同じピッチの音を狭い間隔で続けて使うことができません。曲の速さにもよりますが、通常は、同じ音を８分音符で連続させることはできないのです。 この限られた音域および物理的な制約で、いかに曲を表現するか、、、、コレが醍醐味だと感じました。 オルゴールの音はすぐに減衰していまうし、１〜２音だけでは寂しい感じがするので、はじめはやたら音数を多くしたり、オルゴール特有のアルペジオを多用したりしたので、ごちゃごちゃした感じになってしまいました。 何回か手直しして、前半はシンプルに、後半にいくにしたがい同時発音数を多くして盛り上がるように編曲したら、何とかそれっぽくなりました。 ところで、オルゴールの曲（オルゴール本体に差し込むカード）がパソコン上で作れるとは知りませんでした。 その行程は、 楽譜作成ソフトFinaleで編曲 ↓ MIDIデータに変換 （私の場合は、ここまでを自分で行い、後はオルガニート制作に詳しい知人にMIDIデータを渡して仕上げてもらいました） ↓ オルガニート作成用ソフトでMIDIデータを開く ↓ シーケンス上に穴をあける箇所が表示される ↓ これをプリントアウトして専用の紙に印刷 ↓ 専用穴あけ工具（ホチキスみたいなもの）で指定の箇所を穴あける...

独奏マリンバのために作曲した《木霊》は、芭蕉の有名な句『閑かさや岩にしみ入る蝉の声』が詠まれたことで知られる山形の 立石寺（通称：山寺） を訪れた際の印象をあらわしたものです。 曲は、緩ー急ー緩の３曲構成となっています。 第１曲は、静寂の中、蝉の声、鳥の声、湧き水の音、木々のざわめきなどがシャワーのように降り注いでいる様、またはそれらの音が奇岩に反響して聴こえてくる様をイメージして作曲しました。 第2曲は、第１曲とは対照的に、動きのある曲想となっています。「木霊」は樹木に宿る精霊で、山中を敏速に自在に駆け回るとされているそうです。様々な音が反響し合い、山の中を「ぐるぐる巡っている」様を表現してみました。 第３曲は、山寺周辺の夕暮れ時をイメージしています。奥深い山あいに立地しているためか、夏にもかかわらず夕方４時頃になると既にあたりは薄暗く、人気のない参道にはヒグラシの鳴き声がもの悲しく響き渡っていました。その侘しさを、同音連打およびトレモロ奏で表現してみました。  第１曲（抜粋）を、山寺のある宝珠山の風景とともにお聴き下さい。 MIDI音源による抜粋の演奏なので、実際の曲の雰囲気とは異なりますが、ご参考ください。 立石寺は、千段余りもの石段を登ったところにあり、寺に至る山腹には奇怪な姿をした険しい崖が屏風のように連なっています。崖は海底火山の噴出物からできていて、表面には風化による凹凸や風化穴が多数あります。これら表面の凹凸にによって特有の音響効果がもたらされ、その特異な景観とも相まって、山全体には不思議な空間が広かっています。 本作品は、2011年11月静岡にて行なわれた、私の作曲の師匠・大槻寛先生の退官記念演奏会でマリンビストの仙波明子さんによって、初演されました。その後、2012年 12月23日（日）岐阜市民芸術祭「リサイタルシリーズVol.2」で、再び仙波明子さんに拙作「木霊〜マリンバのための」を演奏していただきました。 もし、この曲に興味を持っていただけましたら、楽譜、音源などございますので、メールにて、お問い合わせください。→ メールする

先日、 東京で古本屋巡りをした際、「20世紀の対位法」 とともに、ジョン・ペインターら著「音楽の語るものー原点からの創造的音楽学習」も発見。パラパラと中身を見て「買い」と思い、これも買ってしまいました。 こちらは、定価4,500円のところ、5,000円でした。 この本の存在は、ずっと以前から知っていたのですが、当時は金銭的に余裕がなく、作曲そのものを扱った本や音楽理論書を買うのに精一杯で（何しろ音楽書は高価ですから！）、私にとっては「必要になったら買えばいい」のカテゴリーに属する１冊でした。 しかし、本当に欲しいと思った時には万事休す。既に絶版となっていたのを知り、大変残念に思っていたところ、偶然、古本屋さんで見つけました。 この本は、創造的音楽の授業を目指している学校の先生にとって、授業計画を立てる上で大変参考になると思います。また、授業の場でなくとも、地域学習、課外学習として創造的音楽学習を実践したいと考えている方にも、ぜひ一読していただきたい本です。（と言っても、絶版になってしまったので、入手はなかなか難しいとは思いますが...大きな図書館でしたら蔵書しているかも） さらに音楽の授業のためだけでなく、音楽家が「音楽とは？」「音楽は何を表現するものか？」等、原点に立ち返って音楽を見つめ直す「読み物」としても優れていると思います。 私は、この本の中の「音楽の素材は音と沈黙（sound and silennce）である」「音楽とは、ある表現意図にしたがって音と沈黙を組織することである」という文に、今更ながらハッとさせられました。 自身の創作を振り返ってみると、音、つまりsoundを紡ぎ出すことばかりに集中し、「沈黙（休符）」を効果的に用いようとする配慮に欠けていたなと、自覚させられました。 このことは、ぜひ、演奏家の皆さんにも自覚していただきたいです。書かれている音符を正確に、美しく表現することにのみ留意しないで、休符や、それによって生じる沈黙（静寂）も正確に感じ取って欲しいと。 この本では、実践（体験）しながら音列のこと、ヘテロフォニーや偶然性の音楽などの音楽様式のこと、和声感など、多様な音楽的素養が身に付くプロジェクトが紹介されています。350ページにも及ぶ内容なので、完読するまで...