「音楽の語るもの」Sound and Silence -Classroom Projects in Creative Music-

先日、東京で古本屋巡りをした際、「20世紀の対位法」とともに、ジョン・ペインターら著「音楽の語るものー原点からの創造的音楽学習」も発見。パラパラと中身を見て「買い」と思い、これも買ってしまいました。

こちらは、定価4,500円のところ、5,000円でした。

この本の存在は、ずっと以前から知っていたのですが、当時は金銭的に余裕がなく、作曲そのものを扱った本や音楽理論書を買うのに精一杯で（何しろ音楽書は高価ですから！）、私にとっては「必要になったら買えばいい」のカテゴリーに属する１冊でした。

しかし、本当に欲しいと思った時には万事休す。既に絶版となっていたのを知り、大変残念に思っていたところ、偶然、古本屋さんで見つけました。

この本は、創造的音楽の授業を目指している学校の先生にとって、授業計画を立てる上で大変参考になると思います。また、授業の場でなくとも、地域学習、課外学習として創造的音楽学習を実践したいと考えている方にも、ぜひ一読していただきたい本です。（と言っても、絶版になってしまったので、入手はなかなか難しいとは思いますが...大きな図書館でしたら蔵書しているかも）

さらに音楽の授業のためだけでなく、音楽家が「音楽とは？」「音楽は何を表現するものか？」等、原点に立ち返って音楽を見つめ直す「読み物」としても優れていると思います。

私は、この本の中の「音楽の素材は音と沈黙（sound and silennce）である」「音楽とは、ある表現意図にしたがって音と沈黙を組織することである」という文に、今更ながらハッとさせられました。

自身の創作を振り返ってみると、音、つまりsoundを紡ぎ出すことばかりに集中し、「沈黙（休符）」を効果的に用いようとする配慮に欠けていたなと、自覚させられました。

このことは、ぜひ、演奏家の皆さんにも自覚していただきたいです。書かれている音符を正確に、美しく表現することにのみ留意しないで、休符や、それによって生じる沈黙（静寂）も正確に感じ取って欲しいと。

この本では、実践（体験）しながら音列のこと、ヘテロフォニーや偶然性の音楽などの音楽様式のこと、和声感など、多様な音楽的素養が身に付くプロジェクトが紹介されています。350ページにも及ぶ内容なので、完読するまで時間が掛かりそうですが、自身の音楽の再勉強のためにも読破したいと思っています。